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La Scène de roman, Armand Colin, collection U, 2002, 256 p.
En partant de la scène pour analyser le roman, cet ouvrage privilégie une dimension concrète du texte littéraire : la théorie doit partir de représentations simples pour être à la fois compréhensible et utilisable.
La scène est abordée non comme un problème de temporalité, mais comme ce qui dans le roman relève de l’espace et d’une dimension visuelle, plus familière que l’armature rhétorique du discours au lecteur contemporain baigné par la civilisation de l’image.
Le but est de saisir la scène comme phénomène en évolution dans l’histoire : qu’est-ce qui, dans le roman du moyen âge, préexiste à la scène ? Quelles sont, à la fin du dix-septième siècle, les structures formelles de la scène qui se mettent en place ? Comment, au dix-huitième siècle, la scène se généralise-t-elle dans le roman ? Qu’est-ce qui, au dix-neuvième siècle, articule le nouveau dispositif de la scène à la révolution culturelle que représente l’invention de la photographie ? Comment, enfin, le nouveau roman met-il en scène la destruction de la scène romanesque ?
Chaque chapitre, à partir d’une scène célèbre, confronte les instruments théoriques d’analyse aux données historiques et contextuelles nécessaires pour analyser efficacement le texte. Schémas, gravures et peintures jalonnent la progression méthodique qui est proposée. Un index récapitule en fin d’ouvrage les notions essentielles.
Voir ci-dessous la table des matières
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Comptes rendus :
Philippe Ortel sur Fabula ;
Marie-Thérèse Mathet, Revue d’Histoire Littéraire de la France, année 2004, n°4 ;
Richard Bales dans French Studies (2003) 57(4) ;
note de lecture dans Histoires littéraires, n°11, Roman (I) ;
compte rendu de Richard Vales, French studies, 2003 57: 570
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I. Modéliser la scène : quelques outils d’analyse
La scène comme mise en échec de la logique discursive
La scène comme transgression de performance
Méthode
Dix heures sous le tilleul : un exemple stendhalien
II. Histoire de la scène
Avant la scène, l’interdit du regard
L’ut pictura poesis, acte de naissance de la scène
La scène comme supplément de l’agon
La déconstruction de l’écran classique : dissémination, communication
La scène et l’autre scène
I. Un roman d’aventures
Les contre-performances de Perceval
Dialogue heuristique et retour au code
L’atemporalité du lieu
Le personnage comme déconstruction du code
II. De drôles d’objets
La « chose » comme merveille
La « chose » comme signe et comme symptôme
La « chose » comme fétiche
III. L’obsession du lieu
De la « chose » du conte aux « choses » de la quête
La fermeture des lieux
En-deçà de la clôture, la scène
Conclusion
Parodie, scandale
La « chose »
L’articulation du temps et de l’espace
I. Quand le combat devient spectacle : la métaphore théâtrale
Le spectacle comme retrait
La coupure sémiotique
II. La perspective comme dispositif d’interposition (Brunelleschi, Alberti)
L’expérience de Brunelleschi
L’intercisio d’Alberti
Les écrans du Tasse : Armide aux pieds de Godefroi
III. Un espace pré-scénique : la forêt du chant XIII
Le lieu comme engloutissement : château d’Armide et bergers d’Arcadie
Le lieu comme espace vague
Frapper le lieu d’interdit : le geste d’Ismen
La forêt comme dispositif : vers la scène
IV. L’avènement de la coupure sémiotique : le jardin d’Armide (chant XVI)
Le labyrinthe
Les portes
L’intercisio albertienne
Du cristal de Narcisse au diamant de l’altérité
La séparation d’Armide
Conclusion
Un espace restreint et clivé : la double découpe
Du lieu de la quête à l’espace scénique
Fonction déconstructive de la scène : subversions de la performance
La raison et la technique comme valeurs de la scène
Renaud contre Tancrède
I. La norme romanesque classique : vraisemblance contre réalisme, bienséances contre psychologie
Le modèle réaliste de l’écriture romanesque
La vraisemblance classique
Le code de bienséances
II. La scène comme spectacle des bienséances transgressées
Paradoxe de la représentation classique
Contradiction de la narration classique
La scène de l’aveu : dérapages préliminaires
III. Dispositif et écran
L’installation du dispositif
L’écran de la scène : écart et coupure
Logique discursive
Logique iconique
IV. Quand la merveille résiste à l’écran : la scène du portrait
Conclusion
I. De la mystification à la performance : problèmes d’énonciation
La Préface-annexe, ou le roman entier comme dispositif
Effets pervers de la mystification
Exhibition et camouflage : la double énonciation
La scène dans son rapport avec la performance
II. Suzanne refuse de prononcer ses vœux
Situation
L’espace de la scène : représentation et communication
La révolte intime
Logique discursive, logique iconique
L’écran sensible, ou l’ouverture d’un second point de vue
Une autre scène pour un même scandale : Challe avant Diderot
Richardson
III. Économie générale de La Religieuse : la déconstruction de la performance
Le refus de la performance
La performance décalée
Evacuation de la performance
Conclusion
L’instant prégnant comme représentation du dédoublement symbolique
Le dédoublement scénique
Résumé de l’intrigue
I. Un nouveau modèle pictural : Vernet
Scène intime et scène sublime : le paysage-état d’âme
Glissement des oppositions et structuration du texte
II. La scène comme transport
La profondeur géométrale, l’effet scopique, la distanciation symbolique
Vers un objet total
Le « moi » comme temple
De la cause à la chose
Sublime inadéquation
Le sonnet de Pétrarque à Colonna : la colonne comme parergon
L’état de nature est l’autre scène
III. Le retour du féminin
La vue comme toucher : déconstruction de l’écran classique
Fétichisme du vêtement et absentement de l’objet
La bosse, envers abject de la chose
Imprégnation féminine du lieu
Locus amoenus
IV. La promenade sur le lac
La promenade comme dispositif
La culture comme parergon
Système d’oppositions
L’ignition scénique
Les monuments des anciennes amours : la nouvelle thé`tralité
Conclusion
Le nouvel espace de la scène
De la chose au « quelque chose »
I. La scène comme réduction
L’échiquier, l’abordage : déconstructions balzaciennes de la narration
Le personnage comme lieu scénique
L’énigme, le mystère
De la transgression à la brutalité : le paradigme du citron pressé
L’écuelle aux tourterelles, objet scénique
II. Rastignac chez Mme de Restaud : la scène comme mise en question du lieu
Situation
Avant la scène, une « aventure » qui fait tableau
Parodie de performance théâtrale : la parole comme matière
Les lieux de la scène
III. Rastignac chez Mme de Restaud : la scène comme écran
L’incompréhensible : extériorité du code
Les trois enjeux de la scène
Le renversement de situation
Verticalité du nom
Le nouveau rapport du géométral et du symbolique
Déconstruction de la quÕte
La scène de la porte-cochère
L’échange des regards dans le premier salon
Scène de devant, scène de derrière
Écrans indiciels
Conclusion
Chapitre 7 : Gilberte derrière les aubépines : Proust, ou la scène comme superposition
I. L’abandon du modèle théâtral : superposition et pétrification
La superposition comme principe de la mise en espace du texte
La scène originaire
La pétrification
II. La promenade des aubépines : nature de l’écran scénique proustien
Au commencement, les lilas, odeur et couleur de l’interdit
La double barrière : fétichisation de l’écran
Les trois temps de la cristallisation
Premier signe : « Un couffin oublié à côté d’une ligne »
Un deuxième indice : le bourdonnement des aubépines
L’écran comme tabernacle : évitement de la vérité
L’art et le réel : détournement de l’image chrétienne
III. La scène des aubépines : de l’écran au punctum
La liaison indicielle
De l’indice à la chair : biscuit et rosette
De la chair à la mort : le petit pan de mur jaune
L’apparition de Gilberte
De l’œil-fenêtre au regard pétrifié
Le geste indécent
De l’indiciel au virtuel : le punctum
Conclusion
Chapitre 8 : La Poignée de porte de tante Berthe. Le Planétarium ou les marges de la scène
I. Théâtralité du Planétarium
Une comédie de boulevards ? Structure du roman
Marges de la scène : le décentrement du dispositif de la représentation
La projection intérieure
L’écran comme chose
II. De l’écran à l’abject, de l’abject à la chose : dispositif du texte sarrautien
L’image-écran
Renversement abject, puis pétrification
La mère, enjeu du dispositif
L’écrasement, un plaisir oral
L’absentement du regard, symptôme de la dissémination du père
III. La poignée de porte de tante Berthe
Installation ratée d’un ancien dispositif
Définition du punctum
Hantise et conjuration
Conclusion
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